来自Warp旗下的Red Snapper乐队是一支挥洒着自由奔放性格的乐队，聆听他们的作品你将感受到的更多是一种自由随意，潇洒不羁的音乐态度。
在说他们的音乐前，先来说说乐队名字的来历，它取自一个变性鱼的名字，中文名称是红鲷鱼，腹部钝圆，体淡红色。通常由一条雄鱼带领着一群雌鱼过着一夫多妻制群居的生活。每当雄鱼死亡时，就会由一群雌鱼中体格最强壮的那位雌鱼突然逐渐变性发展成雄鱼，以代替死去的雄鱼，继续领导着剩下的雌鱼们生活下去。
这就是Red Snapper乐观的生活态度，而这个乐队的音乐风格同样承袭于此。和一些通常有着一个固定女主唱位置的乐队不同的是，Red Snapper并没有固定的女主唱，他们只有主要的三个男性成员，更特别的是乐队中没有专门负责混音，打碟的制作人，甚至连摆弄鼓机，合成器的成员都没有！看看他们的各自在乐队中的位置简直就是标准的一个摇滚乐队配置，这三个主要成员分别是：贝司手Ali Friend，鼓手Richard Thair，以及吉他手David Ayers。
虽然没有固定的女主唱，但乐队在1995年的第一张专辑《Reeled & Skinned》和1996年的第二张专辑《Prince Blimey》分别安置了一首附带女声的作品。分别是“In Deep”和“The Paranoid”。其中，“In Deep”足足有九分半长，作品中的女声有着阴暗的独特气质，在高音上的变化也很有自己特色，加上中性化的嗓音和冷静的演绎表现，配合着开头喧嚣的吉他声，都可圈可点。“The Paranoid”中的女声在高音上的拖音，和声配合都相当出彩，而低沉的贝司声和丰富的鼓点变化也为女声的发挥做了强有力的支撑。
从组队以来乐队中一直没有固定的女主唱和制作人的这个惯例，也表现出Red Snapper在音乐上不希望被一个制作人的单一风格所影响，更不愿意为一个女主唱的嗓音特色而做一些迎合的流行作品来，事实上在Red Snapper的作品中更多的也确实是对传统摇滚三大件乐器（吉他，贝司，鼓）的实验，这点上又似乎更象是当初芝加哥那些后摇滚乐队的音乐理念，如果不是对爵士的偏爱，也许Red Snapper可以在后摇滚的方向上走的更远。
因为乐队中还加入过萨克斯手和小号手，因此作品中含有浓郁的爵士味，可从他们的作品风格来看，又不仅仅只有Jazz,还融合着Trip-Hop,Drum&Bass,Be Bop等多种音乐元素，无论从哪个单一的风格去定义都会有失偏颇，也许正是这般多种音乐风格的实验交融才是Red Snapper乐队所想做的音乐方向吧。
在这里不得不提一下Richard Thair的鼓，Thair的鼓架很有大局观，最难得是每个作品里的鼓点节奏和变化都不尽相同，可以随时为其他成员手里乐器的变化而做出相应的调整，时而沉稳有力、迅疾刚烈，忽又沉重缓慢、黑暗凝重。而那富有节奏感和感染力的鼓点以甚至可以和一些DJ们用鼓机做出的节拍相媲美。可以这么说，Thair就象是那条领导群鱼的雄鱼，是整个乐队的核心，用他手里的鼓棒主导了整个乐队的变化方向。
Red Snapper的唱片封套设计中最成功的应属第一张专辑《Reeled & Skinned》。开篇曲“Snapper”中，用阴翳的大提琴开场，此后Thair的鼓的加入开始引导着全局，一个女子几乎是从牙缝里用力吐出“Snapper”，那种故意装成一副凶巴巴的俏皮神情，马上就让人联想到了封套上那个同样龇牙咧嘴凶神恶煞的卡通Red Snapper来。
同时，作为Warp旗下的乐队，Red Snapper多少也沾染了一些Aphex Twin，Autechre那种硬梆梆颗粒感十足的人工智能舞曲（IDM）感。比如出自《Prince Blimey专辑的实验作品“Moonbuggy”，开头神秘的回旋声仿佛是来自一个深邃的海底隧道，之后渐响的IDM式音效酷似烧菜时起油的声音，油珠子们欢快地在油锅里嬉戏着，然后逐渐加快节奏，直至达到Drum&Bass的高潮，这时却嘎然而止。一放一收，相得益彰。
虽然Red Snapper在2002年已经宣布解散，但他们用传统乐器演绎电子音乐打破了常规的音乐理念，并且成功地融合了Trip-Hop、Jazz、Drum&Bass、IDM不同种类的风格。这些都给曾经喧嚣一时的Trip-Hop运动带来了一股新鲜的空气，也为电子音乐未来的发展给出了新的思路。
《Prince Blimey》专辑评论：
细细数数“Cruseo Takes A Trip”作品中的鼓点变化，竟然有5种之多。
作为大碟里更纯粹的实验作品“Moonbuggy”，其中丰富的采样最有听头：开头神秘的回旋声仿佛是来自一个幽闭的海底隧道，之后渐响的错落声酷似烧菜时起油的声音，油珠子们欢快地在油锅里嬉戏着，然后逐渐加强并达到Drum&Bass的节拍高潮，这时却又马上嘎然而止，一收一放，相得益彰。同时，作为Warp旗下的乐队，Red Snapper多少也沾染了一些Aphex Twin，Autechre等人的实验风格特色，那粗糙又硬的颗粒感十足的人工智能舞曲（IDM）标志性听觉经验再次得到了一次经历。
和上一张专辑一样，作为这次的唯一一首人声作品“The Paranoid”来说，女声的表现相对“In Deep”来说是过之而不及，在高音上的拖音，和声都相当出彩，而低沉的贝司声和丰富的鼓点变化也为女声的发挥做了强有力的支撑。
NO239-this love is all we need
艺人：Acid House King(瑞典)
风格：Chamber Pop, Indie Pop(独立流行)
厂牌：labrador
深受Felt、Morissey等英國獨立吉他經典名字影響，媲美Belle & Sebastian、Cloudberry Jam與Siesta、Sarah等廠牌的清新甜美韻味，客席女歌手Julia正式成為團員更為Acid House Kings增添不少成熟感性。
最權威音樂網站All Music Guide四顆星高評價肯定
難忘Advantage Acid House Kings專輯封面裡，3位著網球裝的金髮清秀少年，帶給自己10首吉他與鼓機鏗鏘伴奏的長青流行曲，結果5年後，第三張專輯Mondays Are Like Tuesdays…的封面，已換作3位作摩登時尚打扮的青年…。
在樂團11年歷史中，團員包括有Poprace、Club 8、Red Sleeping Beauty和Starlet的分支經歷與背景，Acid House Kings簡直就像是瑞典獨立流行版圖的縮影，而他們訴說年輕心事，不掩羞澀的清新創作，更是AHK的音樂得以永恆青春的要素。
2002年AHK帶來全新專輯Mondays Are Like Tuesdays…，陣容上也作了些許的改變，原本客串性質的Julia，成為正式團員的女主音，開頭曲Sunday Morning便是由她主唱，淡淡如微風般的旋律，為AHK增添不少成熟感性。以清亮小喇叭揭開序幕的 Star Anew，跟著和聲叭啦啦的，一切事情仿佛皆可重新來過。This Love Is All We Need有著Bossa Nova的調子、漂亮的吉他滑音與和弦，Julia氣如游絲的唱腔，叫人有想呵護的念頭。Say Yes If You Love Me節奏討喜，歌詞也表現出 Julia 嬌羞的嗓音。其他還有You’re A Beautiful Loser的兜風愜意、She Keeps Hoping的夢幻搖籃，都有AHK種種不同風情。
也許還要再一個五年，我們才能等到Acid House Kings的下一張專輯，但現在有這一張Mondays Are Like Tuesdays…，一切都是因為Acid House Kings，我們才能做永遠不要長大的夢。
ＮＯ240－Everything that’s you
Try sadness and you’ll be happy。这是Airliner音乐的总结。
自从他在1999年的秋季发行了4首不插电的小样后，这位孤寂的男人便称自己为Airliner。
查找了很多网站，都没有他过多的介绍。是安静的，如他的音乐，如他的名字。
我在写这段文字的时候，所有的忧伤情绪都变得低调了，好像藏在毛茸茸胃里的秘密。
他的音乐，让人所有灰暗的色调都变得明亮。每一段旋律都是杯清澈的冰水。
悲伤不是绝望的，悲伤也不是一个人关在屋子里哭泣。
Airliner用他的音乐，轻轻吹着疼痛的伤口。
目前，Airliner只出了一张专辑"The Last Days of August"，是在labrador旗下。不过他将
在今年五月份加入the Summersound Studios投入他下一张专辑的录制。这张专辑会由Club 8的
Johan Angergard参与制做，并在秋季发行。喜欢他的朋友们可以慢慢期待。
http://www.labrador.se/mp3/airliner-everything_thats_you.mp3
ＮＯ241－来自瑞典清新厂牌—Labrador
Acid House King和Airliner是同一厂牌的
提起瑞典的清新之音，你会想起什么？旧的会否是The Cardigans，新贵是否是Edson?如果你一直有留意瑞典的独立音乐发展，你会发现他们一直也处于一个很低调的层面，因为你不会听见它们在主流乐坛上有什么的回响。当然，从前The Cardigans和The Wannadies可算是一个较特别的例子。其实，问题在于很多瑞典独立乐队也没有一个固定的落脚点。
Labrador建立于98年，并由一位行政人员Bengt Rahm发起。起初在98年，这所蚊型公司只发行过两张七吋合辑，当中只包括了一些瑞典的独立声音，而Acid House King的一曲也包括在内，与此同时，另一开国功臣之一，Club 8的主将Johan Angergard也脱离了Siesta后另觅可为他们发行的厂牌。而占尽天时地利，位于瑞典音乐重镇Stockholm市的Labrador当时是他们的首选。因此Club 8的第二张专辑便在此发行。 这个合作可算是Labrador的转折点，因Johan这位重臣以他在这个圈子的经验，独具慧眼为Labrador找来了不少新名字如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等新血的加入，为Labrador增添不少新声音。你要知道，Labrador不是一所"创造"乐队的厂牌，而是为了一些已有能力发展自己音乐的乐队出版唱片，因此音乐的自主权也全在各组合自己身上。这正是Labrador的营运方针，令他们在这几年间，能成为一间冒起得比较快及较成功的瑞典独立厂牌。 至于后起之秀Chasing Doratea带来的是一张媲美Kings Of Convenience的沉默与清爽的专辑。还有还有玩奏梦幻电子音乐的Douglas Heart便拥有一把甜美的女声助阵。另外还有极具个人风格的Lasse Lindh，带来的是充满电影感的英伦吉他摇滚。 再看最新所带来的几个新名字，确能令我们更了解Labrador。 好象由早期已加入Labrador的Lasse Lindh组成的新乐队Tribeca，他们绝对是Labrador在Twee-Pop之外的另一选择。这队充满瑞典摇滚味的组合，就象是The Wannadies的重生，充满生气与声浪的吉他为我们带来Kate-97这专辑。至于另一新贵Ronderlin则为我们带来一张Perfect-Pop专辑Wave Another Day Goodbye，六个大男孩所演奏出的确是一些长青的流行调子。而倍受瞩目的当然是Aerospace主将Kristian Rosengren的个人组合Airliner。这位瑞典诗人在Club 8的Johan监制下，带来是一张失落的专辑The Last DayOf August，Kristian那害羞的声音配合这些失意的调子，绝对会为各位Edson迷送上另一感人故事。 还有即将推出专辑的Douglas Heart，象极了Belle & Sebastian的Laurel Music和The Radio Dept.便会源源不绝为Labrador带来无限生气。歌手列表及曲目些长青的流行调子。而倍受瞩目的当然是Aerospace主将Kristian Rosengren的个人组合Airliner。这位瑞典诗人在Club 8的Johan监制下，带来是一张失落的专辑The Last DayOf August，Kristian那害羞的声音配合这些失意的调子，绝对会为各位Edson迷送上另一感人故事。 还有即将推出专辑的Douglas Heart，象极了Belle & Sebastian的Laurel Music和The Radio Dept.便会源源不绝为Labrador带来无限生气。歌手列表及曲目
============= Acid House Kings
▲sunday morning
▲this and that
Aerospace
▲the only things we share
Airliner
▲everything that\’s you
Chasing Dorotea
▲the anchor song
Cinnamon
▲maybe in the next life
Club 8
▲what shall we do next?
▲spring came, rain fell
▲missing you
▲the friend I once had
Corduroy Utd.
▲here comes the summer
Douglas Heart
▲dream
▲a question of gender
Edson
▲when the mind suffers, the body
▲I wanna be alone
Lasse Lindh
▲bruised
▲the stuff
Laurel Music
▲dreams and lies
Leslies
▲the girl at collins ave.
Mondial
▲stand by your story
▲never no lady
The Radio Dept.
▲why won\’t you talk about it?
Ronderlin
▲reflected
Starlet
▲when the sun falls on my feet
▲I′m home
Tribeca
▲teenage
Waltz for Debbie
▲once upon a time
▲he loves Anna
Wan Light
▲in the heart of sarah freeman
官方網站
官方網站http://www.labrador.sehttp://www.labrador.se/sounds.php3;
下載:http://www.labrador.se/mp3/wanlight-in_the_heart_of_sarah_freeman.mp3
http://www.ginkgo-garden.de/BlossomsFromIndia.mp3
http://www.ginkgo-garden.de/SecretCall.mp3
http://www.labrador.se/mp3/wfd-helovesanna.mp3
http://www.labrador.se/mp3/WFD-once_upon_a_time.mp3
http://www.labrador.se/mp3/tribeca-teenage.mp3
http://www.labrador.se/mp3/starlet-i\’m_home.mp3
http://www.labrador.se/mp3/starlet-when_sun_falls_on_my_feet.mp3
http://www.labrador.se/mp3/ronderlin-reflected.mp3
http://www.labrador.se/mp3/the_radio_dept-why_wont_you_talk_about_it.mp3
http://www.labrador.se/mp3/mondial-never_no_lady.mp3
http://www.labrador.se/mp3/mondial-stand_by_your_story.mp3
http://www.labrador.se/mp3/leslies-collins.mp3http://www.labrador.se/mp3/lasselindh-the_stuff.mp3
http://www.labrador.se/mp3/laurelmusic-dreams_and_lies.mp3
http://www.labrador.se/mp3/lasselindh-bruised.mp3
http://www.labrador.se/mp3/edson-I_wanna_be_alone.mp3
http://www.labrador.se/mp3/edson-when_the_mind_suffers_the_body_cries_out.mp3
http://www.labrador.se/mp3/douglas_heart-a_question_of_gender.mp3
http://www.labrador.se/mp3/douglas_heart-dream.mp3
http://www.labrador.se/mp3/corduroyutd-here_comes_the_summer.mp3
http://www.labrador.se/mp3/club8-the_friend_i_once_had.mp3
http://www.labrador.se/mp3/Club%208%20-%20missing%20you.mp3
http://www.labrador.se/mp3/club8-rain.mp3
http://www.labrador.se/mp3/club8-what_shall_we_do_next.mp3
http://www.labrador.se/mp3/cinnamon-maybe.mp3
http://www.labrador.se/mp3/chasingdorotea-the_anchor_song.mp3
http://www.labrador.se/mp3/airliner-everything_thats_you.mp3
http://www.labrador.se/mp3/acidhousekings-this_and_that.mp3
http://www.labrador.se/mp3/acidhousekings-sunday_morning
http://www.labrador.se/mp3/acidhousekings-sunday_morning.mp3
ＮＯ242－ clap hands
"我喜欢我有一小滴毒药的小镇，没人知道他们正排着队发疯......"《怪物史莱克》中，当国王推门走进乌烟瘴气的酒吧时,Tom Waits的《Little Drop of Poison》低沉地咆哮而出，我竟兴奋地大声喊出："Tom Waits!"我想，用"有一小滴毒药的老酒"来形容TomWaits和他的音乐最合适不过了--古怪破旧中藏有一丝恶毒，但从某种意义上说还算酷。
Waits的配乐中总是充斥了下流酒吧里不安,潮湿的气味儿:酒保在吧台后半眯着充血的双眼,表情木然;穿墨西哥披风的旅人大声咒骂着仇敌,又用奇怪的口音与乳房下坠的妓女调情;毒枭的老情人正吞下第七杯雪梨酒，祈祷忘掉过去......
而在阴暗的角落,钢琴不急不缓地响起,一个嘶哑沉重到可以杀死小鸡的声音开始迟疑地讲述往昔的欢愉，或者生存的伎俩......
ttp://bbs.xdnice.com/music/音乐无限/欧美/Tom_Waits/Rain_Dogs/02_Clap_Hands.wma
ＮＯ243－Byss & Abyss
Espers是美国费城的一个三人新团，加盟Locust厂牌。成员包括Harry Smith、John Fahey和Henry Darger，对了，如果你是吉他爱好者，不会不知道John Fahey。2004年发行了他们的首张同名专集，第二张专集拟在今年10月发行。
对于这个乐队，暂时可用“艺高人胆大”来形容。如果说第一个吃螃蟹的是英雄，那么敢于抄冷饭至少也是勇士，尤其对于一个新团来说。Espers将风格定位在Psych-pop、Psych-folk，出人意料的是，首张同名专集出奇地好，甚至有乐评高呼“psychedelic pop music isn’t dead”。当然，psych不能完全概括Espers的音乐，Post rock 、Lo-fi、Folk、Indie等元素都能找到，在第二张专集中甚至能听到中世纪曲风。老实说，Espers的音乐中没有多少新东西，但就是好听、感人。使用的乐器主要是吉他、洋琴、竖琴、古典合成器等，有些曲子用小提琴、大提琴及打击乐做点缀。优美的旋律加上男女好嗓音，实在上耳。
乐队今年即将发行的专集网上连曲目都没找到，抄了一个，大家看看曲目一定眼熟，对了，除最后一首是新歌外，其余都是翻唱Hurley, Nico, Durutti Column, Blue Oyster Cult的歌曲，好象是由John Fahey剪辑改编的。听了最后一首创作歌曲《dead king》，使得人们有理由对这个团体充满期待。
2004
Artist: Espers
album: Espers
Audio CD (January 20, 2004)
Label: Locust
List:
1. Flowery Noontide
2. Meadow
3. Riding
4. Voices
5. Hearts & Daggers
6. Byss & Abyss
7. Daughter
8. Travel Mountains
2005 〈the weed tree〉
Artist: Espers
album:The Weed Tree
Audio CD (October 17, 2005)
Label: Locust
List:
01 - rosemary lane
02 - tomorrow
03 - black is the color
04 - afraid
05 - blue mountain
06 - flaming telepaths
07 - dead king
ＮＯ244－Under a Violet Moon
Blackmore’s Night--《Under A Violet Moon》
专辑《Under A Violet Moon》中的音乐受到Folk、New Age、World Music、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。
包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!
http://www.norya.com.cn/cn/proxy/ZIP/mp3/01 Under a Violet Moon.WMA
ＮＯ245－hover over nowher
Calla是一支由三位来自美国德州，现居纽约Brooklyn区之乐手组成的后摇乐队，三年前听过由Sub Rose 厂牌为他们发表的首张同名专辑，感觉上就是奏出了美国中部荒凉风暴的Post-Rock之音，同时也 泛着一贯Sub Rose出品的疏离苍白氛围，诚然然不是什么精彩之作。然而士别三日，却叫人刮目 相看,Calla的第二张专辑Scavengers不但联同纽约传奇地下乐队Swan的主将M.Gira携手监制，连 唱片也交由Young God Records出版。Scavengers的最大转变，是Calla更趋Song-Oriented的创 作，灵魂人物 Aurelio Valle能有更多主唱的机会。 在他们所奏出的疏落的节拍，简约的吉他伴奏，幽 的氛围下，透过温婉美丽的曲调与感性的主唱 来为歌曲灌注着阵阵叫人听得悸动的情绪，作品总是如斯优美而苍白。 于是像Hover Over Nowhere,Tijerina,Love of Lvah等曲目，带来的都是一种来自阴暗潮湿的音 乐美态，后者的浪漫之处就更具醉人之效。Fear of Frueflies好比为Air在The Vrigin Suicides 里的配乐家上了主唱般。 Traffic Sound就是混进了Dubby音响的Tom Waits作品。而Slum Creeper却令我想到他那份音乐破 落感。The Swarm的慑人Soundscape营造与演奏，总叫我想起从前听U2的The Unforgettable Fire 时的感觉，而事实上，他们确实重玩了U2的一曲Promenade呢！至于Mayzelie和A Fondness For Crawling这两首纯音乐，刚好反映出他们并没有放弃创作 Ambient-Rock乐曲。
ＮＯ246－Drop
Mazzy Star帶來的甜澀回憶還在心裡，曾經以為這些美麗的執念就像空氣裡的塵埃， 只會落下，不會散去。但一覺醒來，才發現世界早已變了樣。回頭看著過去的風景，已經沒有分辨真假的能力。
聽著Migala專輯裡翻唱版本的Fade into You，才知道 Mazzy Star從來就像是忽遠忽近的鬼魂， 飄浮在四周，每每在最脆弱無助時趁虛而入。即使你知道，Mazzy Star早已是個遙遠的名字，和那些曾在寂靜深夜時撫慰你靈魂耳朵的遙遠名字 My Bloody Valentine，Galaxie 500 一般，只能在唱碟裡回味，在這變化太快的世界裡，他們早已消失無蹤。
但我們還有Hope Sandoval。
Mazzy Star解散後，女主唱 Hope Sandoval邀集氣味相投的樂手組成了the Warm Inventions這個project， 並於01年發行了首張個人專輯Bavarian Fruit Bread。
Warm Inventions除了Hope Sandoval之外，還有前 My BloodyValentine的成員Colm O’Ciosoig，大提琴手Ji-Young Moon，英國當代民謠吉他大師 Bert Jansch等人。這些樂手晶瑩剔透的樂器彈奏，再佐以這星球上最完美的樂器之一: Hope Sandoval無可挑剔的夢幻嗓子，構成了這張溫暖與孤絕並存的Bavarian Fruit Bread。
如同一條長河，我們是坐在方舟上的旅者， Hope Sandoval的嗓子是徐緩的波潮，推著我們不斷向前划行。延途是由弦樂，口琴搭起的Dream-pop場景，而我們貪心地看著一幕幕天色變幻於眼前浮過，不論高山或是幽谷，這是曾經有過的美好經歷再現。
世界變化太快，對於時間的流動，我們無能為力。但別忘了我們還有Hope Sandoval，即使不能留下什麼，Hope Sandoval在BavarianFruit Bread裡的聲音，至少明確地告訴你，那個美好年代的確實存在。也許一閃即逝，但也足夠教你一再回味，無悔回怨.
http://www.lkbbs.com/6nian/m/j/01.mp3
ＮＯ247－Willow
英伦老牌清新摇滚乐队The Field Mice成立于1988年，在当年的英伦场牌传奇Sarah Record出版了多张清新怡人的专辑，及后Sarah倒闭，子场牌“新干线”成立，The Field Mice依旧成为新东家资历最高的乐队之一。
ＮＯ248－Too Many Angels
独立摇滚乐团Firewater《The Man On The Burning Tightrope》专集里的
图难找歌难找资料也难找
大伙自己努力奋斗吧
ＮＯ249－birdking
阴暗民谣领域匍行着许多带有异教色彩的乐队CURRENT93...Death in june...SOL INVICTUS...但是没有一只乐队可以和Fire＋Ice相媲美，他们是如此美丽、深邃而智慧。Fire＋Ice是Ian Read的个人乐队，作为一个异常出色的歌者和传奇的词曲作者，他把自己的一生都献给了自己的信仰。对于北欧的诸神，北欧古老的文化，他是一个伟大的捍卫者和实践者，他永远身披铠甲，站在刀锋的最前沿···下
转一段访谈:
下面是著名的Heimdallr网站对他本人的专访。
H：首先，Ian，从什么时候开始，你发现自己所走的路和别人所走的不一样？早年的你可曾意识到这点？当你还只有十几岁的年龄时，你是怎么样的一个人？
I：16岁的时候，我离开了学校迈进了这个臃肿糟糕的世界。很快的我开始认识到，大部分的人根本就对世俗之物以外的东西毫无兴趣。而我感兴趣的事物要多的多，这让当时的我多少感到有些高人一等。
H：在你生命中的什么阶段，你开始迷恋异教文化特别是古老的日尔曼文化？另外，又在什么时候音乐走进了你的生活？异教文化和音乐，这两种狂热又是如何结合在一起的？
I：大约17岁吧，我和一些信奉奥丁的人玩在一起···我加入了他们，并且随着时间的推移，我的这种信仰变得越发坚定。这之前的几年，作为一个聍听者，音乐就已经走进了我的生活，同样是在17岁那年，我决定开始演唱。信仰和歌唱，两者往往是纠结在一起的，因为演唱其实就是巫术的一个手段。
H：是因为你需要一种表达自己的方式，所以选择了音乐，亦或是音乐本身选择了你？你是什么时候遇上了Tony Wakeford, David Tibet, Douglas Pearce, Joolie Wood这些人？（一群老妖怪...）他们对于你的艺术生涯，占有多大的分量？
I：对我来说，自我表述从来就不成问题。音乐只是我用来传达一些重要信息的方式。80年代末，我在一些社交场合遇上了前三个人，并且答应和他们在音乐上进行合作。没有他们，我不可能跳出自己原先的圈子，与更多的人分享我的音乐。Joolie是后来遇见的。
H：早年你曾经是Sol Invictus、Current 93等的成员，你可以告诉我们一点关于那些年代的感受吗？你们早期的作品散发出一种纯粹的力量，那是没有任何人可以重新做到的···
I：乡愁，非常浓重的乡愁。关于那些年月，我怀着一份温柔的回忆···现在一切都已经不一样了···
H：什么时候你决定离开Sol Invictus，是什么促使你这么做的？你一离开就决定投入到Fire+Ice的计划中去，还是考虑了一段时间？
I：当我移居德国并开始从师学习格斗技巧和巫术之后，我已经不能再和其他人在一起共事了。我回来以后惊讶于人们纷纷向我询问新专辑什么时候发布。我其实并无此意愿，但是众人的兴趣让我开始考虑如果我重新开始写一些传统民谣，会有多少人会去听？太多垃圾充斥着我们的传统文化，我感到，有必要揭示一些真相···而音乐正是一个很好的媒介。
H：现在依然和Tony Wakeford保持联系吗？
I：Tony和我极少会面，但是见面时我们依然会交换一些意见。
H：Fire+Ice，在何种情感基础上你决定组建它？是不是说，你想表达你对于传统文化的热爱，而Fire＋Ice正是一个合适的载体？或者，你只是想写一些好歌，到了后来，它自然的发展成了一种载体，来表现北地的奥秘？
I：一些问题刚才已经回答过了···我只想补充一点，那些来自北方的奥秘，是先于一切存在的，包括Fire + Ice的组建。
H：那么，Fire+Ice这个名字有什么象征呢？
I：想要掌握北地文化的奥妙，你必须使这种已经消失了的文化再现在你的生活当中，这就要求你去了解、研究有关于它的各个领域的正、反两极。Fire + Ice（火与冰）正是对这种两极性的一个表述。
H：在你的第一张专辑“Gilded by the Sun”中，你所使用的“语言”并不是每个人都可以看的懂的，比如Ljosalfar, Basilisk Abode, Corpus Christii这些词，第二张专辑则更加明确了这种倾向···如果缺乏一定的注释这将给许多的听者带来不便，你可曾为此感到不满意？
I：我的目的在于为那些对鲁涅文字感兴趣的人们提供一扇不同的门户···每个人，由于其动机与行为的不一致，导致他们走在了不一样的路上。好比剥去洋葱的表皮，一层又一层。我的作品也是这样循序渐进的。俗话说，一件出人意料的善举，往往会招来不满。
H：说到了曲解，我想问问你是怎么看待Death in June, Der Blutharsch, Blood Axis这类团体的纳粹倾向？你认为他们是纯粹荒谬可笑的，亦或是一把双刃剑？
I：当猪猡也有获得武器的渴望之时，把珍珠丢给他们更像是一种高贵的行为。（注：这里引用了圣经里的典故“不要把圣物给狗、也不要把你们的珍珠丢在猪前、恐怕他践踏了珍珠、转过来咬你们”）
H：我想问你一个也许你并不关心的问题···据我所知，“Midwinter Fires”似乎是公认的Fire＋Ice的最差专辑（虽然我很喜欢）？你这样认为吗？你觉得这张专辑对于聍听者来说，是不是难懂了点？
I：我的全部专辑都构成一个整体，共同传达着一种讯息。
H：回到有关于标题的问题上···“Hollow Ways”是指什么？“Midwinter Fires”中的Fire（火焰）又是什么呢？我好像曾经在Edred Thorsson的书中读到过，但是记不清了？
I：自己去寻觅远比询问有效的多。
H：R?na，你们的第四张专辑——伟大的一张专辑！如同专辑内页写的，这张专辑完全是是献给Runic-Guild（如尼文字行会）的。这张专辑是一个毕业论文性质的作品，亦或仅仅是一个敬礼？
I：如同专辑内页陈述的，R?na是我在鲁尼文字行会里所学知识之大成···其他的类似组织只有狗屁不通的头衔和等级，但是在行会中，你必须通过作品和行动来获得每一等级的认可。
H：Ian，有一点很奇怪，我相信你很热爱你的音乐，可是我也觉得你将会随时离开它···这种感觉很奇怪，但它确实存在。我觉得你的使命似乎不仅仅在音乐方面而在某些更高层次的东西上面，总有一天你会不再需要音乐了···我错了吗？我希望我是。我的担忧有可能成为现实吗？
I：在‘Birdking’之后，我再也写不出好的歌词来了。似乎创作的灵感（或者需求）已经暂时离我而去。那意味着我的新专辑短时间内不会发行。不过，我的思想/灵魂中创作音乐的那一块区域已经习惯于不断衍磨我的语言技巧了。如果我是对的，那么今后一定会有更多的作品被创作出来。当然，这还要取决于把音乐的灵感赋予我的造物主。
H：关于音乐家们···你从一开始就很慎重的和许多乐手进行过合作，但是没有一张专辑拥有如同“Birdking”中出现的那样豪华的阵容。我很好奇···你是如何和这些人进行合作的？ 包括Joe Budenholzer, Michael Cashmore, Michael Moynihan, Annabel Lee, Douglas Pearce, Richard Leviathan等等··· 音乐是如何被你们共同创作出来的？你们一起去录音房，或是仅仅简单的让他们谱写一些同歌词相符的音乐，还是在你的头脑中已经有了歌曲的原型，你让他们帮你在录音房里还原出来？
I：有时我们一起去录音房，有时我寄给他们我的小样磁带和一些想法——虽然最终的效果往往是由演奏者来决定的。考虑到你提到的那些合作者的实力，真是想不写出好歌都难。
H：未来你会和Michael Cashmore合作吗？甚至和他的乐队NATURE AND ORGANISATION合作？
I：Fire + Ice如果有他的加盟那就太好了。这非常有可能！
H：谈谈未来吧，我们在新专辑里可以期待些什么？
I：不谈这个，未来的一切都是不可预知的。
H：你是否有现场演出的打算？比如去年在葡萄牙的三场音乐会···
I：葡萄牙方面提供了非常好的场地条件，组织方面也包办了一切，这样的条件别人难以做到的。我怀疑我自己是否会对那些连足够的场地条件都无法准备好的提议感兴趣。
H：现在，谈一些秘密吧···你是否是某种组织的成员？我知道你是如尼行会的人，它可以被称作一个组织吗？我问这个的目的在于当涉及北欧的奥秘时，太少的信息透露给外界了···处在北欧这些神秘文化中心的人们已经不再关心知识的传达了吗？或者你们是在奉行着“当你需要时，去追寻吧”这样的信条？
I：如果你喜欢，可以把如尼行会称作一种“组织”。无疑我们依然关心知识的传递。这正是我们有关于如涅文化的杂志正在做的，如果谁感兴趣，也随时可以加入行会。我们的传教还需要更多的证据吗？如果一个人根本不愿意去寻觅，那么他们根本不可能获得知识，知识不是为了吊儿郎当的学生准备的。这些人仅仅可以在书店里面找到日益增多的垃圾书籍，虽然读完这些书后他们多少也可以学到一点什么——总比读这些书之前强吧。
H：今天，异教信仰总体上看来有死灰复燃的趋势，许多的年轻人都对它们的起源感兴趣，许多的团体都在努力使一些古老的传统文化复兴，你觉得传统文化在今天是否有可能不受太多阻力而复活呢？
I：相较起一神论一统天下的时期，今天的阻力似乎要小了点。可是，让古老的文化复活的唯一方式就是拥有无数的子伺并且把他们抚养成人.现在那些不合格的异教信仰扶植者们（除了少数例外）会走近*院进行大范围的性交（Ian在这里特地用了异常粗俗的语气）？我没有这个信心。
H：神学家们渴望归纳出上帝和其他信仰/宗教的神之间的平行线，如印度的梵天，凯尔特的达格达，希腊神话中的宙斯，以及罗马人的居比特等。这样的平行线，可以延伸到奥丁这里吗？
I：这些人根本没有任何机会去理解奥丁。
H：奥丁献出一只眼睛来获取知识，这象征着一种至纯至尚的牺牲。这种象征，对他的追寻者来说是否也在一直追寻着这种牺牲？当然，是从精神方面来说。
I：除非牺牲（不仅仅如你说的精神方面），否则追寻者永远只能停留在入门。我们都走在奥丁引领的路上，以他为榜样，我们必须和他一样去付出，虽然不需要作出和他一样的牺牲。
H：对于上帝和魔鬼、光明与黑暗等的区别，你是如何理解的？ 在北欧异教的教诣里面，这种矛盾该怎么解释？
I：上帝和魔鬼是异国的信仰，对于我们的传统文化来说没什么意义···不过我在第七个问题里面已经解释过了一些有关于这种两极性的问题了···
H：从传统上和宗教上作比较，圣经中的末日审判可以和北欧诸神的黄昏相比较吗？诺斯替教的信徒认为圣经所揭示的末日审判原本是以符号记载的谜语，最终会有一个伟大的教徒理解并且将它付诸实践···那么诸神的黄昏呢？其间是否包括任何粗心大意的读者无法明白的成分？
I：你也许可以把二者进行比较，但是它们并不完全吻合。我们的译本显然无法解释很多东西，包括世界重生的谜。
H：你是一个活在精神世界里面的人吗？或者依然是一个离不开土地的实体？
I：精神与物质，二者对我来说并不矛盾···
H：你依然相信爱吗？在你的生命中，有足够的爱吗？
I：Aleister Crowley认为：“爱是最伟大也最为致命的幻觉”。我的生活包容着无数的爱与恨。谢谢。
H：你是怎么看待死亡这一概念的？“一扇门的关闭，而另一扇门打开了”，你是这样看的吗？你害怕它吗？
I：关于这个问题的答案，我想我足足可以写一本书了，它包括了许多如尼文化的神秘工艺···有什么好害怕的呢？
H：你对Reencarnation, Recurrences和Dejá-Vus这些现象感兴趣吗？他们导向记忆深处，再现了往日的生活情景。
I：这要让那些专业人士来解答（对我来说，也只了解其中的一小部分），它可是一块繁琐而冷门的区域···
H：你对当今世界形势有何看法？你是如何看待这些战争的？
I：我只想让这个世界对我的冲击越小越好。我甚至希望发生更多的战争或者其他的什么可以减缓世界人口激增——这是拥有一个美好未来的唯一希望。
H：你依然相信“欧洲”这个概念吗？你认为它的本质依然活着吗？
I：世界正在飞速的进行着一体化进程——显而易见，这对于欧洲来说是一种剧痛。他正在同样飞速的失却它旧有的一些本质精神。实际上，这种精神仅仅还存留于那些依然对其报以希望并且依旧遵循它们的人身上。大部分的人都过着毫无二致的生活：出生，交配，死亡——划上句号。
H：你觉得，欧洲人是否应该发动一场文化战争，来保存我们的根、传统和知识不受美利坚殖民文化的侵袭？你认为欧洲人民有可能为了共同的利益站在一切吗？同时，如果我们站在了一起，你会依然相信已经成为一个簇群中一部分的“人”吗？或者，你觉得只有个体单独的斗争才可以做成某件事情？
I：无论我或者别的什么人怎么想，绝大部分人也决不会做这种事情。因为他们不在乎，他们慵懒，退化。人们倾其所能去融入全球一体化的竞争当中去。他们极少可以友好的站在一起。除非爆发一场正义的革命，否则我对人们会一起站出来甚表怀疑。因此，如你所说的那样一个簇群也是不会存在的了。唯有个体才可以把事情一件件做好，不管他面临着多少来自大众的负面压力。
H：非常的感谢你，Ian。问最后一个问题来结束这次采访吧···你依然坚定的“反对现代世界”吗？
I：我是一个传统主义者，但是我对现代社会里能够有牙医这门职业感到非常之高兴（笑）。
以上访谈来自地网,http://www.democn.com/
ＮＯ250－Forever Lost
God is an Astronaut是一支来自爱尔兰都柏林的三人post rock乐队，2002年成立，2003年3月在他们自己成立的厂牌Revive Records发表了第一张专辑The End of the Beginning。2005年2月第二张专辑All is Violent, All is Bright依然在Revive Records下发表。自己成立厂牌发行自己的唱片好处不少，音乐走向录音方式宣传手法发行时间完全由自己决定，那是最自由的，当然作为乐队还要兼顾其他事情对自己来说是一种负担，同时也是一种历练吧。
God is an Astronaut形容他们的音乐是“Electronic, chill out synthesised rock”，这是与他们受主流摇滚的影响同时又喜欢The Chemical Brothers，将两者合而为一的产物。第一次听这张All is Violent, All is Bright已经让我爱不释手，在我听过的音乐中特别是post rock这类型中，God is an Astronaut创作出来的声音竟然是如此独特。
如湖水般清澈，如空气般清新。虽然专辑名字中有Violent，但是猛烈程度却不如Mogwai，而因为有Bright，明亮欢快，尤胜Sigur Ros，旋律悦耳程度简直让我惊喜万。第三首Forever Lost中清脆的钢琴配上空灵的吉他，我完全沉浸在那种境界，永远迷失在那优美的旋律中。
每每遇到自己一见钟情的音乐，却无法用文字言语去准确表达自己的情感
ＮＯ251－always on my mind just
低调民谣---Paula Frazer．Tarnation，一支来自4AD的乐队，不是Cocteau Twins，不是This Mortal Coil，不是Dead Can Dance，他们不是大牌，仅仅是旧金山远郊小镇的3个男人和1个女人。
主音Paula Frazer(前4AD低调民谣乐队Tarnation的主唱)的歌声招魂一样唤来了艾米莉·狄金森和卡森·麦卡勒斯－－美国文学中我最喜爱的两个女人－－唤来了神秘、阴郁而凄美的美国南方，哥特的南方，威廉·福克纳的南方，卡森·麦卡勒斯的南方。
葆拉·弗雷泽的歌声凄美中有诡异之气，犹如幽灵出没的破败的乡村教堂，这辽远的歌声抚试着乌云密布的天空，但天空再也不是纯蓝的天空，爱情也不再是纯蓝的爱情，而是一间着火的房子，纠结厮杀的铁丝网，幽灵一般的古树，野草疯长的旷野，戴着鬼魂面具的情人，弹琴的青蛙，一节废弃的火车。Tarnation的哥特乡谣源远流长。
ＮＯ252－Seaside
Ai Phoenix于1997年成立于挪威的卑尔根（西南部海港城市），Mona M鴕k的安静的旋律和喘息似的声音一直是乐队的领导特色。这个专注于“舒适的音景营造和表达苦乐参半的古典韵味的多愁善感”的五人组合分别是Patrick Lundberg、Bosse Litzheim、Espen Mellingen和Robert J鴑num。1998年，他们成立了自己的厂牌－Ai Phoenix，并在当年年末发表了两张作品：The Violence/Mature 小样CD和他们的第一张full-length作品《Film》。1999年，乐队在发表了另一张名为《Extract》小样CD后，专辑《Film》又被挪威的Indie厂牌DBUT重新发行，这使得该乐队得以扩大自己的影响，这种影响在乐队于2000年发表了《The Drive Is Dead》专辑后愈发强烈，乐队这时已签约到Racing Junior厂牌下。在Racing Junior下的第一张发行作品《the Happy to Get Her 10"》以及2000年的《The Drive Is Dead》后，Ai Phoenix建立起了颇具国际性的地下听众群，2001年，他们与St.Thomas合作在Racing Junior下发表了单曲作品“This Is Close”，此后该单曲在他们的家乡挪威被题名为当年最佳单曲。
No.253 - Il Trionfo Di Bacco E Arianna
出自Camerata Mediolanense于1996年推出的第二张专辑Campo di Marte。
Darkwave起源于德国，德国也就理所当然的成为目前此类音乐最大的市场，巨星级别的乐队也数不胜数。而南方的意大利比起德意志民族的冷静理智，则显出地中海阳光带来的热情奔放。说起意大利的Darkwave乐队，Ataraxia作为当今的中世纪头牌，绝对第一个进入人们的视野。来自米兰的Camerata Mediolanense与Ataraxia私底下有着非常好关系，从1994年出版第一张专辑以来（Ataraxia的主唱Francesca Nicoli在此专辑里献唱三首），一共出版了三张唱片以及零星一些EP、单曲，数量上虽然不如Ataraxia，但是张张经典不容错过。
同样是出于对祖国意大利灿烂的文化艺术以及惊心动魄的历史的自豪与热爱，CM的音乐具有浓郁的中世纪、文艺复兴的情怀，强劲的军鼓隆隆与十二弦琴的零落铮錝声中，胜利光复的自豪喜悦与战争废墟的黯然悲情极具戏剧性的交织在一起，绘出一幅浓墨重彩的中世纪画卷。男主唱Trevor低沉的男性嗓音力量与情感兼备，中世纪骑士的英雄主义被他体现的淋漓尽致；女主唱Daniela Bedeski与Francesca一样是典型的意大利美女，声音虽没有Francesca那无以伦比的女皇气魄，但其充满热情与自豪的唱腔却也不输于Francesca，尤其是在演绎一些优美的咏叹调的时候，强烈的美丽与哀愁，显出那个时代独有的矜持雍容。
本曲灵感来自于十二世纪的酒神节颂歌，是Camerata Mediolanense最为激动人心的时刻之一，歌词是15世纪意大利诗人Lorenzo il Magnifico的诗歌。引用一下网上的翻译：
光明即将来临，光明即将来临，踏着一声声军鼓奔相传告；那圣洁的光明啊，可以让花儿欢颜，使鸟儿跳跃，庇护我们的主啊有没有看见，我那颗灰暗的心渴望得到光明的滋润。用你万能的视线透过我弱小的胸膛，你不会承认我心和血与太阳一样- 赤红赤红！这就是Il Trionfo di Bacco e Arianna /胜利的前隙。
P.S.:听了很长时间的MP3，终于拿到CD了，完美的音质让这首歌曲更加震撼！
no.254
歌曲名：stairway to heaven
LED ZEPPELIN的歌大多是反映一些神秘人文的东西，无论是从思想性还是艺术性抑或是音乐的严谨性，在整个70年代都是首屈一指的。
STAIRWAY TO HEAVEN是对灵魂的窥视，精神的涤荡。
这首歌在美国外太空探测器上播放，可见影响之大。
光从歌词中我们就已经感受到那种直逼心灵的东西蕴涵在里面，
舒缓的旋律，主唱的有如天籁的歌声已经使我们的心里不堪承受，
但这些还不足矣，Jimmy Page的吉他声才真的使你的心灵得到无比的震撼。
长达近8分钟的歌就是长达近8分钟的心灵的净化，
我们才会真正的感受到我们是多么的无知和渺小。
毫无疑问，STAIRWAY TO HEAVEN是金属迷的传世之作。
下载地址：http://202.101.237.119/ftp/heavens/Stairway%20to%20heaven.wma
no.255
歌曲名：If I Go Away
感动缘于第一句歌词。Somewhere from the long lonely road, we all stand alone,looking for clues,from our different views。我曾经十分迷茫，不知道何去何从。如果我离开了，会留下什么呢？我会像风中的灰尘一样被带走吧，还是永远都留在那里？说不定某一天，我们又会在另外一个地方相遇？
Savatage一直是一支颇有远见的金属团。他们16年的音乐历程造就了今天的辉煌。
Savatage於1983年成立於美国的佛罗里达，最初是由Jon Oliva和Criss Oliva两兄弟所组成，乐团成立至今，其所树立的美旋律金属风格，不知早已感动过多少乐迷们的心灵了！
早期的专辑从一直到，在创作上都还显得青涩而不够成熟 老实说那张Fight for the Rock实在蛮烂的 ，到了87年的，已经开始展现出整体的创作实力及其以钢琴和类古典式编曲为主体的风格。
no.256
歌曲名：Believe
你绝望过吗？当你绝望时，你是勇敢地站起来，还是选择永远的逃避？有时候我们需要的只是相信，不是相信别人，而是相信你自己。
1989年所发表的第6张专辑，可说已经完全成熟，并充份展现出Savatage独有的特色。整张专辑以Jon Oliva的钢琴和Criss别具个人风味的吉他弦律为主轴，并迷漫著古典式的编曲，Jon柔美动人的钢琴弹奏和Criss那种蕴含著无限情感的凄凉式吉他solo，两者交织而成的乐曲让人在聆听时，总会激起内心强烈的激荡！如、、等曲，每当午夜十分，独自聆听这几首歌，都让人低回不己，久久而不能自拔...此张专辑也成为其第一张的经典作品。
91年继後，又更上一层楼的发表了这张带有前卫色彩的金属歌剧，以类似Queensryche的专辑从头到尾连贯主题的手法，专辑中围绕著主角D.T Jesus，以第三人称说书的角度来探讨美国的现实环境 参考自骷髅城堡精华区 ，是为第二张的经典。
92年Jon卸下兼任的主唱一位，专心司职keyboard及piano手，新任主唱则由Zachary Stevens入替，接者在93年发表了第三张的经典，风格延续，但又更加地柔美！
可惜的是，93年因为一场车祸夺走了Criss的生命，实在令人遗憾！
ＮＯ257－ Why
Gus Gus 来自那个北接北冰洋，西望格陵兰的小岛。寒冷，孤寂，与世隔绝。但它们因此也独享安逸。没有工业化和全球化污染的自我陶醉。他们用歌声告诉我们，在这个内向的国度，延长的是童年。有什么秘方吗？保存的是糖果店和秋千的记忆，哪怕用最冷僻的语言歌唱，我们也听得懂。
ＮＯ258－Lift Yr.Skinny Like Antennas To Heaven
艺人：Godspeed You Black Emperor!(加拿大)
风格：Post Rock(后摇滚)
厂牌：Constellation
加拿大蒙特利尔 (Montreal) 乐团Godspeed You Black Emperor！的音乐，第一个最慑人的印象，往往是那深陷末世边缘的庞大的，以无休止形态扩大笼罩的暗淡、绝望及无助。这是一种悲恸的吶喊，以孤绝的角度，从崩坏的世界，作出既沉郁而又激愤的哀控。彷佛，Godspeed正在编写一幕长篇的末世文明史诗。乐团的始创人之一Efrim在Making Music的专访中说，如果Godspeed的音乐渗透任何末世惶恐的话，那只是一种无意识的反射，一种生存于这个败朽世界所无法避免的效应。
彷佛是Ennio Morricone与Ry Cooder于末世荒漠的一次相遇。荒凉、凄厉得漂亮的孤绝悲鸣。
然而，这绝非一种自怨自怜的颓废病吟。就正如Efrim在多个专访中表示，在这悲哀孤绝的声音里，深锁是一份积极的希望。对于Godspeed而言，音乐是积极面对悲观世界的方法。
「我想我们现在唯一能够做的，是尝试建立一种诚实的对话，有关于人们对身边恶劣情况的漠视及无知。」(Godspeed You Black Emperor!@The Scotsman专访)
ＮＯ259－Blood red bird
Smog，以Bill Callahan为灵魂的SMOG，至今在美国独立音乐圈还是没有成为大腕中的大腕，
绝对的地下精神使之其然，显然乐队根本没有想出人头地上排行榜的欲望。音乐对于他们，只是爱好，而不是出名的工具，当然也不是斗士的武器，他们没那么世俗，也没那么高调。
网上介绍很少，评价也是褒贬不一，大伙自己去听听看吧
ＮＯ260－ Welcome Throw
当Belle & Sebsatian 变的家喻户晓，紧接着大家开始询问像这样好听的乐团还有哪些？来自澳洲的Sodastream相信是可以满足大家的答案。该团以大提琴为乐器的中心主角，是摇滚乐团中少见的特殊尝试。Sodastream的音乐里有着哀凄低迷扯动人心的大提琴弦音、感伤的空心吉他、惆怅的钢琴音符，柔美中略带哭调的苍白男声，以及歌词中细说关于心碎的故事，这样极尽哀伤煽情之能事的音乐实在令人无法阻挡。兼具感伤与柔美的他们赢得了媲美Belle & Sebastina 的赞 誉，然而不同的是Sodastream那更为偏执、简单而一路到底的凄美忧郁。
ＮＯ261－ＦＬＹ
意外发现了一个爵士组合。暴好听。这位德国美女把JAZZ唱得太撩人了。
Jazzamor 是來自德國法蘭克福的雙人組。在他們所專擅的電子緩拍音樂中，瀰漫著 Bossa Nova 那種舒適耽美的氛圍。
女主唱 Bettina Mischke 嬌嗔的嗓音吟唱著英語法語及葡語的歌曲，增添一抹蜜糖的香甜。在第一張專輯“Lazy Sunday Afternoon”受到所有Bossa Nova 樂迷的喜愛後，他們再接再厲發行了全新專輯“A Piece Of My Heart”。 正如專輯的標題一般，這是一張回歸 Bossa Nova 清純乾淨面貌的美麗唱片。除了第一張專輯裡就很濃厚的 Bossa Nova 氣息之外，這次還添加更多別具迷幻感的電子聲響，甚至嘗試了加入Tango 節奏而呈現另一番風味。
轻吟浅唱，有一点慵懒，有一点随性，很适合在午后泡杯咖啡懒懒的躺在沙发里听。而Jazzamor则又多了一分舒适和甜美，听上去总是那么舒服。
ＮＯ262－Angel
也许你对Massive Attack已经很了解，也许你对他们一无所知，但是如果你经常看电影或是听音乐的话，或多或少会接触到他们的音乐。记得是Sharon Stone主演Silver（银色，有人翻译成银色猎物或偷窥），当时的曲子是Unfinished Sympathy，现在想起来，还蛮配合的。还有就是前一个月我看的一部电影Jackal（中文有译狙击职业杀手）。同样，他们也为很多歌手(U2、Garbage、Madonna)做过混音，U象Madonna(麦当娜)的I Want You,也是很出色的，当时还不知道呢，只是觉得Madonna的这支曲子的伴奏感觉挺好。。。；p 上次我只是介绍了有关CD的评价，这次慢慢娓娓倒来Massive Attack的历史,
90年代中期的Hip-Hop(嬉蹦乐)在英国产生了两种截然不同的倾向，一种是Jungle,以尖叫的、扭曲的、超快节奏的音响为特色；另一种是“Massive Attack”(大侵袭)所代表的所谓Ambient Hip-Hop(氛围嬉蹦乐)，更被特别称为"Trip-Hop"。不同于Rave(锐舞) Music 和大多数Rap(说唱)音乐，"Massive Attack"的音乐注重于内心世界，慢慢地触动你的音乐敏感点。你不用随之起舞，你只需要懒散地坐着，躺着，静静地去聆听。。。；）
massive Attack的音乐可以追溯到80年代初期，三人组合3D（原名Robert Del Najo）、Daddy G(原名Grant Marshall)和Mushroom(原名Andrew Vowles)发展了一种集Soul(灵歌)、Punk(朋客)、Reggel(中文翻译为雷鬼[HK或台湾]或瑞格[大陆])等各家所长的音乐。1988年他们曾经研究汽车音响系统，并以The Wild bunch（野蛮人群）的名字发行了唱片的Funking Up Me(揍我)和Tearing Down The Avenue(拆毁街道)。后来，"野蛮人群"的成员Nellee Hooper加入了Soul II Soul乐队，Milo Johnson也到日本工作，3人于1991年在英国的布里斯托尔成立了Massive Attack。作为英国第一支音响系统/DJ集合体之一，“Massive Attack”以其混合多种风格的音乐和音响系统晚会迅速地建立起声誉。他们的音响系统聚会是如此的不可错过，吸引了大批的观众，拯救了现场演出界。
ＮＯ263－Biscuit
说到Massive Attack不得不说一下triphop三巨头．Massive Attack、portishead、tricky．
专辑名称： 《Dummy》
演唱歌手： Portishead
专辑类别： Trip Hop
发行公司： Polygram
出版年月： 1994年10月
专辑简介：
个人觉得要评价portishead实在太困难了，相比另外的Trip Hop两巨头（Massive Attack、Tricky）来说，因为Beth Gibbons的关系使得乐队的音乐的悲怆感始终无法散去，每次听总是感到无比的凄凉和悲伤。
没有人可以告诉你什麽东西叫做"悲伤"因为,很多时候,悲伤这种勾当是要自己去体会才能了解的......
听Dummy,感觉只有"悲伤"两字可以形容.
"不要在睡前听它"忘了是谁说的,有一种游戏,用一根棉绳,套住头且正好绕过两支耳朵,另一端套在一支六角原子笔 上,转动. 据说可以听到来自地狱的哀号声. Dummy中的每支歌,就如老的黑白间谍片或恐怖片配乐,每一小节就是一个画面 ;每一段落就是一个战栗......它对人间所有凄苦悲壮的感觉,尽数做了一次巡礼,对很多人来说,Tri-Hop的叁巨头之一的Portishead可能是让人用来在哀伤失意中的最佳选择了,快要窒息又很难死的快感!
如鸇ummy仍然无法满足多愁善感的你,97年完全自杀手册般的同名专辑和98纽约现场时况,你可以继续悲伤下去.
希望你别患抑郁症才好!
曲目：
1.Mysterons
2.Sour Times
3.Strangers
4.It Could Be Sweet
5.Wandering Star
6.It’s A Fire
7.Numb
8.Roads
9.Pedestal
10.Biscuit
11.Glory Box
据说这张唱片至今已经卖了２００万张
ＮＯ２６３－Tricky
关于另一巨头Tricky，我也没听过他的歌．所以就给点介绍．大伙一块去听听看吧．
Tricky出生于1964年，本名Adrian Thaws, 他是在英国布里斯托尔开始了他的音乐生涯。那里是电子乐手们的家园。旧时代的Cocteau Twins的成员Liz Frazer和象Roni Size和Reprazent这样的新锐都在那里成长。Tricky的父亲在他出生后出走，他母亲也在他4岁的时候自杀，Tricky由他的不同的直系家庭成员抚养，在西努勒斯区艰难的长大。虽然不是个彻头彻尾的坏孩子，tricky也承认他年轻时候喜欢恶作剧害人，Tricky沉湎于轻微的犯罪、少量的毒品、他祖母那里的唱片"The Specials"和Rap。15岁的时候，他退学了，两年后又回到了学校，再后来被学校开除。这种断续的，糟乱的教育无疑导致了他日后作品中那种阴暗的复杂性。 大概在19岁，Tricky开始了音乐创作。不久，他开始游荡于当地的一些音乐家之间，其中有的人后来具备了国际知名度，如制U2、BJORK和SOUL II SOUL唱片的Nellee Hooper。他受到了登陆英国的美国hip-hop乐的强烈影响，也同样受到了Prince和Tom Waits音乐的渲染。他开始和dj,mc,歌手，制作人同行们一起工作。在他们中间后来产生了富有影响的Massive Attack乐队。
他的首次录音成品是一首幽闭恐怖的单曲"Nothing’s Clean"出现在1991年为慈善筹款的拼盘"The Hard Sell"中。同年，作为massive attack的主要成员兼代言人，Tricky在乐队的首张辉煌的专辑"Blue Lines"中创作演唱了kamacoma, Five man army等三首歌曲，j接下来在1994年tricky在Protection里又多了2首，但他并没成为乐队的核心。
机会来了，某天在当地初级中学外闲逛的时候，Tricky与一个偶然相遇的女孩Martina聊天，并邀请她去他住的阁楼玩。几天后，她到了那里，Tricky出去了，她因而结识了他的室友Mark Stewart，后者发现她有很好的声线。很快他们录制了"Aftermath"，后来这首歌成为当年英国最热的舞曲之一。它带着优雅飘忽灰暗而又规则的节奏，还有martina颤动的声音，使整个歌曲充满了性感。Tricky及时将"Aftermath"提供给了Massive Attack，但他们没有注意，Tricky知道他是该自己独立发展的时候了。
这个工作成果于1994年露面，当时Trip hop这个词还没有出现。 "Aftermath"是慢板的、催眠的、袅绕于心的Hip Hop、Blues的风格，紧接着Ponderosa则醉人地嘟囔着"我喝酒直至酩酊大醉，我抽烟直至神智不清"，最后被摇摇欲坠直至高潮。他的第一张专辑Maxinquaye（以它的母亲Maxine Quaye命名），于1995年正式发行。这张没有得到许多评价的唱片居然很快成了英国唱片排行榜的第二名，在一次全国民意投票中，这张唱片也获得了最佳的评价。当时每个沉浸于音乐音乐的人都在谈论Massive Attack和Portishead，但这张专辑让每个人都大吃一惊，在麻醉的录音效果和直白的节奏下面，隐藏着Tricky的妄想狂、幽闭症、恐惧和性冲动，tricky和martina以他的音乐风格方向和她的那种无辜的魅惑力合力构造了一种清晰的催眠式声音。随即Tricky在全英国大红大紫，他的部分作品也被许多诸如Bjork的大牌艺人翻唱。当年秋天，他又和美国的硬核rap组合the Gravediggaz合作出版了《Tricky Vs. the Gravediggaz》并以Starving Souls这个名字发表了单曲"I Be the Prophet"。
英伦乐评家在试图定义他们基于hip-hop而又带有ambient和其他音乐元素的音乐类型的时候，造出了一个新词--Trip-hop，并将它赋予了Tricky, Portishead 和massive attack。Maxinquaye被视为是这个新流派的里程碑。
1996年的2月，在和Terry Hall、Moyet Alison、Neneh Cherry、Bjork等一批艺人的合作下，推出了新唱片《Nearly God》，它有着徐缓的和弦和肃穆的演唱，它的探索与maxinquaye接近。6个月后，专辑在美国出版。9月份，EP "Grassroots"在美国出版，2个月后，他的第2张正式专辑 Pre-Millenium Tension出版，评论界对这张专辑评价好坏不一。除此之外Tricky还在1996年为Elvis Costello、Garbage、YOKO One（大野洋子）、Bush等进行过不同形式的混音。
Tricky后期出的CD请查看Tricky____CD
Tricky于2000年自己开了一家唱片公司Durban Poison，发行的第一张专辑是，由Tricky所主导的全新团体The Baby Namboos，是由其外甥Mark Porter所主导及其他好友Aurora Borealis（Vocal）、MC Leo Coleing、Julian Brooke（Bassist）、Mad Dog（Drummer）所组成，这些没有任何音乐背景的The Baby Namboos，所秉持的是对热爱音乐的一股热诚来完成此张作品，这张耗时一年才完成的首张大碟【Ancoats 2 Zambia / 冰火相容】延续一贯的基调Hip Hop为主轴，融合全球各地的音乐特色展现具有「大熔炉」般的特殊风味，从非洲的原始节奏 “Hard Time”到雅买加的雷鬼风情的作品”Persist To Reminisce”都展现出对音乐的热情与执着，此专辑中TRICKY参与了专辑三首作品的演唱及制作，本辑已荣登CMJ杂志的排行榜冠军。
ＮＯ２６４－Queen of the Damned
这张电影原声是我一个朋友的最爱，一直介绍我听．
先简单介绍下电影!!!
导演：迈克尔·雷默Michael Rymer
主演：阿丽雅Aaliyah
斯图尔特·汤森德Stuart Townsend
玛格丽特·莫罗Marguerite Moreau
文森·佩雷兹Vincent Perez
类型：动作/恐怖/音乐
级别：R级（因吸血鬼、暴力情节）
发行：华纳兄弟公司Warner Bros.
首映：2002年2月22日
官方网站：QueenoftheDamned.warnerbros.com
剧情
传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒，他决定不再屈尊于阴暗之中，而要像人一样生活在阳光照耀之下。于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质，成为了一个偶像级的摇滚明星，并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王--来自埃及的阿卡沙。
阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已经在地下蛰伏了数十个世纪，一直伺机统治世界。苏醒后的吸血鬼女王不仅立刻展开了一场向旧日仇人报复的计划，而且更一心想与身边的里斯特一道主宰地球，将人间变为地狱。可是另一方面，吸血鬼猎人杰西·瑞薇丝却鬼使神差地爱上了风度翩翩的里斯特，展开了一段孽缘。里斯特会作出什么样的选择？冷酷无情的吸血鬼女王阿卡沙又会有什么样的反应？真是想一想就可以令人汗毛倒竖。
原声带介绍
原声带的部分除了有着阵容坚强的摇滚组合外，其幕后推手更是久违的Jonathan Davis，他就是Korn（五谷合唱团）的创作中心及疯狂优秀的主唱，他与另一位知名的键盘乐手Richard Gibbs共同为此原声带摧生共谱5首新作，除了一首请到工业摇滚界的惊世魔王教主Marilyn Manson献唱新作“Redeemer”外，其余4首则邀来近期备受各方好评并创下极佳销售佳绩的新团主唱为此辑发声，首支单曲“Not Meant For Me”交由工业摇滚猛团Static-X（静止X）的主唱Wayne Static代表飙唱，愤怒厚实的嗓音在此曲中再度表露无遗，其团还供出一首佳作“Cold”。火力正延烧全球的超强新团Linkin Park（林肯公园）请出主唱Chester Bennington演唱超级诡谲且阴森的单曲“System”；让全台摇滚乐等到望眼欲穿的Nu-Metal新团Disturbed请来该团光头大汉主音David Draiman演唱“Forsaken”，Disturbed还热情赞助该团首张同名劲曲“Down With The Sickness”；Jonathan Davis的爱徒Orgy（欧激合唱团）酷味十足的主唱Jay Gordon也演唱令人不寒而憟的精彩新作“Slept So Long”。被称为Marilyn Manson接班人的工业摇滚新团Godhead（神格合唱团）也献上电音味浓烈的呛声新作品“Penetrate”；WB旗下即将推出的强劲摇滚新团Dry Cell与Earshot分别强先收录最新力作“Body Crumbles”及“Headstrong”二曲；快速篡红的新团Papa Roach（蟑螂老爹）与深受乐迷及乐评一致推荐的Deftones（盲音合唱团）也热情赞助此辑2首优质旧作“Dead Cell”与“Change（In The House Of Flies）”。
no.265
歌曲名：When The Crowds Are Gone
呵呵，在贴一首Savatage的歌，没意见吧。
该说的都说完了
啥也不说了
听歌吧
微波听去
no.266
歌曲名：No Surprises
来自英国牛津的英国摇滚乐团RADIOHEAD，呈现出英伦团体中少有的粗犷暴戾之气，这支极度自怜、自伤的英国乐队，以自己最独特的风格吸引了世界大量歌迷，这也是与“山羊皮"SUEDE等同期其他被誉为英伦独立乐界希望之星的团体相比，RADIOHEAD在美国更具知名度和影响力的原因之一。 尽管人们普遍认为RADIOHEAD的音乐影响来自于“披头士"THE BEATLES或“性手枪"THE SEX PISTOLS，但是他们自己却宣称受PINK FLOYD的教诲更多。1995年，RADIOHEAD甚至在英国巡演中装备了一套非常FLOYD化的四轨环绕声系统，向PINK FLOYD脱帽致敬！
下载地址：http://210.51.14.191/shequ/ftp/60/10NoSurprises.mp3
ＮＯ２６７－Light my fire
Jim Morrison是我的神
用音乐与诗歌燃烧生命
提起“大门”（The Doors），我想许多人并不觉得陌生，一些乐迷可能还会十分熟悉。作为六十年代末、七十年代初美国著名的迷幻摇滚乐队，它的影响遍及世界各地。尽管在中国大陆，“大门”的音乐可能远不如“枪炮玫瑰”(Guns’N Roses)或“邦·乔维”(Bon Jovi)这样的青春偶像型流行摇滚乐团体的歌曲那么受欢迎，但若是说起“大门”，大部分摇滚乐迷还是听说过这个名字、听过他们的音乐，并且知道它的主唱是一个叫吉姆·莫里森（Jim Morrison）的劣迹昭彰的家伙：他酗酒、吸毒，在演唱会上做猥亵动作，挑衅和谩骂在现场为了确保他的演出正常进行而维护公共秩序的警察叔叔，他与女歌迷的性丑闻……就这些，不是吗？这就是吉姆·莫里森。这就是吉姆·莫里森吗？噢，对了，他还会写些诗，听说有些写的还不错，曾在曼联队效力的足球巨子、有诗人之称的坎通纳还是他的追星族……就是这样了。所有这一切，似乎构成了公众对吉姆·莫里森的主要印象。吉姆·莫里森在他们的眼中是一个放浪形骸的不肖子，一个不安分的骚乱分子、麻烦制造者。然而，这一切印象都是表象，只是媒体经过自我视点筛选出来的明星丑闻炒作。而要是说穿了的话，那是因为我们这些公众对别人的丑闻有着像苍蝇热爱臭鸡蛋那样的卑劣的下流心理，所以媒体们才会如此行事以掏走我们口袋里叮叮当当做响的闲散硬币。
吉姆·莫里森究竟是怎样的一个人？他的心灵世界里又是怎样的风景？看过奥里佛·斯通(Oliver Stone)的电影《大门》(The Doors)的人也许会认为他们已经找到了答案，那个激情四溢、神灵诡异的年轻人就是吉姆·莫里森了。然而事实却并非如此。固然，影片中所呈现出的吉姆·莫里森和报刊杂志中所描述的吉姆·莫里森有其真实的一面，但同时，我们也应了解的是，吉姆·莫里森不仅仅如此。
在《友人的盛宴》（Feast of Friends）一书中，吉姆·莫里森的朋友们曾从不同角度描述了吉姆·莫里森的方方面面，让我们更完整的了解了吉姆·莫里森此人。
首先，吉姆·莫里森是一个渴求知识、热爱学习的人。无论走到哪里，吉姆·莫里森身边总带着一本书和一个本子，只要一有时间，他似乎总是在阅读和写作，把自己的思绪和诗句记录在本子上，他的许多诗都是在车上和旅程的间隙空暇中写就的。吉姆·莫里森曾向朋友要了一张小桌子和一部电话，放在办公室中，那时他没有家也无处可住，平时不是趴在桌上读书写作，就是打电话，把新写好的诗作念给女友帕米拉（Pamela）或其他的朋友们听。吉姆·莫里森也是个非常严谨的人，他总是在修改自己的诗句，一直改到满意为止。而在累的时候，他就蜷缩在桌子底下小睡一觉。吉姆·莫里森的朋友们有时会听到他自语：我现在该学些什么？我现在该做些什么？吉姆·莫里森似乎是一个从来就不会满足的人，他每时每刻都在寻求并希望能获得一种新的知识和经验。
根据外界的描述，公众会十分自然的倾向于认为吉姆·莫里森是一个冷漠、具有某种程度暴力倾向的人。但事实并非如此。诚然，吉姆·莫里森曾在公共场合中有过多次过火和不良行为，但那都是在他酗酒后所发生的。而吉姆·莫里森只所以酗酒其实是由于外在的压力。平时，吉姆·莫里森是个温文尔雅的年轻人，待人接物具有绅士风范，有时甚至还有些害羞。吉姆·莫里森本人十分厌恶暴力，尽管他的诗歌中有对暴力的描述，但其意图却并非是为了张扬。吉姆·莫里森总是显得很冷漠，但实际上他非常平易近人。有时他会和陌生人恳切的谈上几个小时，有时在演出中还会和歌迷们像老朋友那样聊几句家常……而这一切，都不是作秀，而是发自吉姆·莫里森诚恳真实的心灵。
通常，人们会认为吉姆·莫里森是一个以自我为中心的、自以为是的家伙，他在公共场合对道德和社会规则的冒犯已经十分清楚的说明了这一点。但如果我们阅读吉姆·莫里森的诗句，就会知道，他从来就不是一个思想狭隘、只关注自我的人，相反，他的诗歌中有着一种超越，他似乎总是在替我们这个时代写作，为人类而发问。而且，吉姆·莫里森从来就不关心自己的名声与财富，他对成为明星感到十分不自然。他更希望人们去谈谈他的诗作和音乐及其中所呈显出来的问题，而不是关注吉姆·莫里森这个人。吉姆·莫里森曾想逃离开声名与名誉，去过一种全新的普通人的正常生活，然而不幸的是，在他刚刚开始新的道路时，却因心脏病突发而离世。
吉姆·莫里森是一个喜欢冒险的人，他把自己的一生看作是一次对生命的拓展，无论他写诗、做音乐还是拍电影，吉姆·莫里森总是希望自己在每件事上都能达到一种全新的意境，因而有的时候他会做出过激行为来挑战界限。当然，这些行为都和他酗酒有关。而就酗酒本身而言，一方面是由于吉姆·莫里森对成名后的公众压力感到不适以寻求解脱，另一方面是由于他试图在酒精的作用下而改变的思维模式中获得一种内心和外在世界的全新认识和体验。有一段时间，吉姆·莫里森对神经元重组和精神混乱等问题很感兴趣，他希望从中了解人的思维和心理的多种可能。吉姆·莫里森认为，酒精、毒品、性和过度疲劳都可以使人对世界认识的角度获得改变和拓展，这也许可以是我们用来理解他的一些不规范行为的依据吧。
在吉姆·莫里森的诗中，我们可以清楚的感受到这种冒险的尝试，他似乎总是在无休止的寻找着世界在心灵中投下的影象，他把诗歌作为了一种宇宙秩序和结构的关联在人心中的折射，这些诗句在冷静中渗透着思索与激情：
我们因付出自己感知的疑问而满足
我们原先是在山脚下疯狂起舞的幽灵
如今变成了在黑暗中凝视前方的眼睛
We are content with the "given" in sensation’squest.
We have been metamorphosised
from a mad body dancing on hillsides
to a pair of eyesstaring in the dark
--选自《君主们》（The Lords）
需要注意的是，吉姆·莫里森与鲍勃·迪伦（Bob Dylan）同为美国人，同处于一个时代，同作为诗人而出现在摇滚乐坛中，但他们的风格却相差甚迥。在鲍勃·迪伦那里，由于其继承了民谣作为“正义之声”（Song of Justice）的抗议和社会批评传统，他的作品总是同时代和社会紧密相关，因而他的诗歌与音乐在六十年代中成为了各种风起云涌的青年运动和社会运动的精神圣歌。可以说，迪伦的成功得于他作品的时代性与社会性。同时，在鲍勃·迪伦的诗歌中，我们可以看出明显的惠特曼(Whitman)诗歌的影子。而在吉姆·莫里森那里，关注的却是心灵和永恒，他的诗是内向和自省的，他的诗句精简、凝练，庄严而高贵，在一幅幅飘忽的意象中闪烁着丰繁的智性与灵魂的尊严。吉姆·莫里森的诗歌似乎更多是承延了欧洲诗歌的传统。
蛇皮夹克
印第安眼睛
闪亮的头发
他在波浪中浮移
尼罗河上的浮游昆虫
升华
Snakeskin jacket
Indian eyes
Brilliant hair
He moves in disturbed
Nile Insect
Air.
——选自《新生物》（ New Creatures）
有人说，是摇滚乐在成就了英雄的同时也毁灭了吉姆·莫里森、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）这样的一些过度冒险者（他们离世时都只有二十七岁）。那么，我们可以设想，如果没有摇滚乐，莫里森会怎样?他是否不会酗酒、吸毒，因而不会英年早逝，并有足够的生命时长成长为一个伟大的睿智的诗人呢？
然而，历史毕竟是无法再行假设的，莫里森像一朵滴血的鲜红的玫瑰，他在季节变迁的风中凋逝了。固然，早逝的英雄总会引发无数的神话并拥有后世的崇敬，然而，对于莫里森自身来说，世界却永远停在了感觉之门关闭的那一瞬间。
这歌网上很容易找到，而且有很多不同的版本，大家都去听听看吧
ＮＯ２６８－Spiderland
一支壽命只有短短五年，以家裡寵物為名的樂隊，是如何改變了九零年代的搖滾史？
Slint，由吉他手David Pajo，鼓手Britt Walford，吉他手兼主唱Brian McMahan於八零末期組成於Louisville，團名取自鼓手Britt飼養的寵物魚。短暫的樂隊生涯裡Slint一共只發行了兩張專輯與一張EP，可是於1991年發行的Spiderland，卻被公認為型塑了Post Rock雛形最重要的專輯之一，雖然提起1991年，大部分人會立刻想起Nirvana的Nevermind。如果Nevermind帶來的Grunge風潮是立即的爆發，是一陣驚天動地的巨響，Spiderland對於Post Rock的啟發則是透過幽微的點點累積，凝聚的是逐步加溫之後最終到達頂點的內向爆裂。
巧合的是，Slint對於九零末期正式登台亮相的後搖滾樂派帶來的寧靜革命手段，恰且也是他們的音樂樣態。如果我將【逐步加溫之後最終到達頂點的內向爆裂】這句話用來形容Spiderland裡的音樂，似乎也頗恰如其分。
有人認為九零年代的Underground Kids都在複製與模仿Spiderland裡的聲響，更有激進愛樂者形容這張專輯是【You are a jerk if you don’t have this.】我們不用如此錦上添花地再把這張專輯往高處捧（既然它已經在最高的地方了），但沒人能否認Mogwai、Explosions in the Sky這些被Young Kids奉為神明的樂隊，究竟從Slint身上學到了多少。或許該換個方法說，Slint對於這些Post Rock樂隊產生的影響力，真只能用深不見底來形容。
樂隊於1991年解散後，團員四散，有的另起爐灶有的寄人籬下，你可以在Tortoise、King Kong、Palace、The For Carnation、The Breeders、Papa M、Zwan這一票樂隊裡找到Slint的殘存黨羽。他們曾試圖於94、95年聚首，但也沒帶來建設性的成果。終於今年應英國音樂節All Tomorrow’s Parties之邀擔任Curator與Headliner，團員也順勢展開了暌違十幾年的復合演出。
有著The Pixies、Mission of Burma、Camper Van Beethoven、Dinosaur Jr.這些成功例子在先，Slint照理說也能名正言順地重組了。也許發行專輯這些事還太遙遠，但至少在官方網站張貼一則【我們又在一起了】的復合公告以撫慰樂迷的破碎心情。但別忘了，搖滾樂生來就是要讓人心碎的，Slint不但不打算發行新專輯，他們甚至不認為這是正式的重組。Britt目前有名兩歲女兒得養，David Pajo有自己的音樂事業要忙（他算是三人裡混的最好的），而主唱Brian，他目前是名電工學徒，重組前已經很久沒碰吉他了，並開玩笑說這次巡迴演出後就得把吉他賣了。
也許David Pajo對於Slint現況的解釋更為明白，他說:【Everybody has spent the last 15 years trying to develop their own lives, so you can press pause but you can’t hit stop.】哎，聽起又是個現實世界與搖滾生活拉扯的故事。我說過了，搖滾樂生來就是要讓人心碎的啊。
這次的Reunion Tour當然也來到了NYC。我不是Slint的死忠樂迷，但我知道如果錯過了這次，以後每天早上刷牙時我會對著鏡子叫自己idiot ，所以表演前三個月就將票買好了。
除了三名核心成員當晚的Slint一共有五名樂手，Brian不唱歌時也會刷吉他，所以最多會有三把吉他同時存在於台上。我曾於同一場地欣賞過Mogwai的演出，所以對這種撲天蓋地的吉他音網流竄於Irving Plaza的場景並不陌生。我不會說Slint的音牆比Mogwai來的更強悍，看過Mogwai現場的人都知道他們的tone跟volume只能用殘暴來形容了，但Slint的氛圍營造更詭異，那些流動在不同吉他層次之間的動線幾乎教人摸不著頭緒。即使這些歌已經在你破舊的隨身聽裡轉了好幾年，現場聽他們彈奏起來你仍無法確定它的下一個走向是哪裡。簡單說，這些歌在現場聽來就像全新的創作一般，你當然知道它來自Spiderland或Tweez，但它不會順著你的意念走，它是如此挑戰你的耳朵，你得不斷懷疑自己是否曾在專輯裡聽過這些片段。
我一共欣賞過兩次Mogwai、兩次Explosions in the Sky與兩次Sonic Youth的演出，如果要類比，Slint的現場和Sonic Youth較相似。Mogwai與EITS當然都棒的沒話說，但他們的現場彷彿是音量更大的、更真實的、有樂手在你面前彈奏的CD播放版本（非貶抑之詞），然而Sonic Youth與Slint則充滿了某種難以具象描繪的粗獷氣息，這些如蝶舞般的緊湊鼓擊、低鳴的嘶吼、與那些反饋至無法辨識原貌的扭曲吉他，總是將聽者抽離在很遠的距離之外，當你回過神來，音樂早已進入了下一個週期。
我終於明白了。Mogwai、EITS讓我著迷的是那暗藏在硬蕊曲式下的甜美旋律，可是Slint與Sonic Youth這些永不妥協的Sonic Sound Pioneer，這些一點也不優美的調子（晚期的Sonic Youth不算）卻激發出了另一種被音樂點醒的渴望。他們的音樂從來就不是為了討好誰的耳朵而生。
而如此原創的、獨一無二的硬頸樂隊，主唱Brian必須在巡迴結束後繼續他的電工生涯，我們只能繼續在兩張專輯與一張EP裡回味那開天闢地的雷霆之聲，那定義了一個年代的經典之作。
搖滾樂生來就是要讓人心碎的。
no.269
歌曲名：harvest
又一首月亮之城的歌曲，呵呵。
OPETH是一支来自瑞典的著名的死亡金属乐队，乐队的灵魂人物MIKAEL AKERFELDT绝对是极端金属界的奇才，一人包办主唱、吉他和歌曲创作，其魅力也争取到DAN SWANO这样的大腕为OPETH监制唱片。OPETH的音乐风格在众多的死亡金属乐队中可以说是相当有特色的，他们的音乐几乎融合了所有极端金属音乐的元素，死亡金属、毁灭金属、黑金属、前卫金属等风格都在乐队的作品中有所体现，最可贵的是OPETH将这些元素融合的非常完美，决不会给人以杂乱勉强的感觉，所以在极端金属乐迷的心目中OPETH一直是最优秀的死亡金属乐队之一。
下载地址：还是找不到呢，去微波吧。
no.270
歌曲名：Feelings
来自希腊的On thorns I lay
一般将它归为黑暗厄运金属（Dark Doom Metal)，后期偏向黑暗实验（非金属），音乐节奏不复杂.乐队早期名叫Phlebotomy（刺骼, 放血），是一支残酷死亡乐队，95年holy唱片公司正式发行第一张cd时改名为On Thorn I Lay.
雄浑的男声，带着吐词还算清晰的死亡唱腔，控制着歌曲的整体气氛，甜美的女声算是这类风格中较为另类的,但从这首歌里我却觉得听起来是那么落寞,漫不经心地轻拨着心弦.在绿荫葱葱的森林,飘渺着如此的旋律,多美!
下载地址：无语了，同上！
NO271-Jacqueline
Franz.Ferdinand也是domino公司的大乐队啦！ 当前英国炙手可热的乐队，和那些每发行一张专辑就标志
着一次重大改变的稀有乐队一样，“弗朗茨·斐迪南”首张同名专辑是张奢华的专辑，乐队在歌词和力度
表现的方面都很熟练老道。专辑开场曲《杰奎琳》（Jacqueline）是首非常有深度的作品，歌手亚历克斯
·普瑞诺斯（Alex Kapranos）的吟唱勾起了人们对浪漫的向往、《带我出去》（Take Me Out）拥有无可
匹敌的戏剧性。这张专辑也并不是一点儿瑕疵都没有，偶尔也显得有些笨拙，但他们以自己的方式把它演
绎得相当有趣。“弗朗茨·斐迪南”绝对是“车库摇滚”（Garage-Rock）/“后朋克”（Post-Punk）复
苏领域里最让人兴奋的一支团体。
转：今年年初，NME杂志将他们用作封面，并说，“在美国乐队The Strokes大兴复古车库摇滚之道的今天
，英国本土也迎来了Franz Ferdinand”，经过这本酷爱通稿写作的杂志的猛烈炒作，苏格兰的Franz
Ferdinand成了一举成名的幸运儿，此前同他们一样幸运的有上个世纪的Oasis和这个世纪的The Strokes
。从NME的介绍中便可以见得，Franz Ferdinand走的音乐路线类似The Strokes，但他们比The Strokes多
的是80年代的New Wave、Disco元素以及自信的态度，这一点可从"Take Me Out"等作品的地鼓节奏和从容
的吉他演奏中见得。虽然他们没能像当年的Oasis凭借《Definitely Maybe》那样一举成为英国音乐不可
或缺的一员，但却给今天死水一潭的英国吉他音乐带来了一次惊喜。
http://wma1.23tg.com/musicm22/00110/1.wma
NO272-Voyeurs
Two（judas priest主唱rob halford自己组的团）
风格类型：
Alternative Metal（另类金属） Industrial Metal（工业金属） Post-Grunge（后垃圾）
整张专辑都不错，建议大家全部去听听～
ＮＯ２７３-Crucible
既然说到ＴＷＯ，那就不得不介绍下rob halford．
ALL MUSIC GUIDE与英国泰晤士报4颗星高度评鉴
当今世上拥有 "Metal God" 的称呼即是Judas Priest主唱Rob Halford，其称号之耸动甚至超越Ozzy Osbourne的 "Prince Of Darkness"！
70、80年代盛极一时的NWOBHM (英式重金属新浪潮) 的潮流造就了Iron Maiden、Def Leppard与Judas Priest等金属巨擘，然而Judas Priest早在Iron Maiden等团出道前便已大红大紫，可说是巨擘之中的巨擘，而Rob Halford之所以被冠上 "Metal God" 的称号当然与他在Judas Priest的出色表现有关，其引以为豪的Screaming金属唱功更是前无古人，後无来者！
Rob Halford在Judas Priest发表了经典专辑「Painkiller」之後毅然宣布离团，并组成金属乐团Fight与工业乐团Two，前这尚称经典，然而後者却因音乐元素的关系并未受绝大多数乐迷的青睐，於是Rob Halford便以Halford的名义 "重装" 重出江湖！
继「Resurrection」与「Live Insurrection」大获成功之後，Halford更趁势祭出新作「Crucible」来犒赏乐迷的支持。首曲 "Crucible" 以诡异的吉他演奏画破寂静的空间，在经过数秒的二度寂静之後主角Halford的嗓音终於出现，然而真正的惊涛骇浪则由彷佛Judas Priest经典再现的 "One Will"开始发难，而Halford在新一代吉他英雄Mike Chlasciak与Patrick Lachman的双重火力攻击，前Riot鼓手Bobby Jarzombek的猛烈炮火支援，技术派bass高手Ray Riendeau，以及Impellitteri的键盘好手Ed Roth等人的齐心贡献之下，一张准经典金属大作终於出炉，并呈现在你我眼前！
专辑试听http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000068QXS/qid=1092014845/sr=ka-3/ref=pd_ka_3/104-8696560-6379938
ＮＯ２７４－Victim Of Changes
这是Judas Priest里我最喜欢的作品。出自现场专辑Unleashed In The East。1979年出品。
这支作品录音效果非常好，让人无法想象居然是70年代的作品。
结尾处Rob Halford凄厉的长吼:" Victim Of Changesssssss"以及"no,no,no------"让人热血沸腾，说到这里，我忍不住要在听几遍了，呵呵。
ＮＯ２７５－Painkiller
其实我还是很爱重金属的．再介绍一首Judas Priest的．
Glenn和K.K.酣畅淋漓的双吉他简直就是重金属solo和riff的教科书！！Rob Halford的高亢嗓音发挥到了极致！（在这里用的是比较尖利的那种）无需多言，这是一曲无上的经典！
ＮＯ２７６－WHEREVER YOU WILL GO
The Calling是个以南加州颓废风格为根源，而创作出既爽朗又不落俗套的音乐的洛杉矶摇滚新劲旅。在吉他Aaron与主唱Alex的创作驱动下，The Calling凭借着他们在RCA唱片旗下发表的首张专辑“Camino Palmero”，顺利地成为今年度最幸运的新进乐队。邀得Marc Tanner担纲制作，并请到知名混音师Chris Lord-Alge为辑中的八首歌曲混音，这张新专辑呈现了对爱与失落、拒绝与赎罪的辛辣见解。
“太多人因为只替他们自己写歌而迷失，”Aaron谈到了自己与乐队的行事风格。“世界之大，做为一个音乐创作者，我们是描述所见所感的旁观者。”
no.278
歌曲名：Goddess On A Highway
很难给Mercury Rev这个美国乐队下一个明确定义，在Dream pop和white-noise的漩涡中，旋律与嗓音的兼备，加上技术的难以挑剔让这个虽然小众但是优秀的乐队成为众多人们的心头好。在1991年发行的处女专辑中，听众们听到了一场情绪与逻辑的漂亮交战。在越来越多的美国乐队表现出漂亮的忧郁气质之后，人们似乎应该不再迷信类似乐手们是否存在无可挑剔的欧洲籍贯，特别是Mercury Rev如此强有力的证明，在《All is dream》受到英国Q杂志四星高分好评之后，其飘逸动人的特质与乐队本身的良好气质结合起来，化合成相当有杀伤能量的魅力指数。
在低调乐队们逐渐变得相对主流之后，似乎总会加上这样那样非音乐性的期待。按照Mercury Rev的低调来说，本来没有想到可以如此迅速地听到他们的新作品，毕竟前几年时间里面已经再版了他们不少的专辑，甚至都以为他们会沉寂和积累相当长一段的日子。还好，这次的专辑不仅秉承了Mercury Rev一贯的传统，而且并没有死守在仅有的角落里一味封闭，成长的色泽相当可观。
下载地址：http://www.anyong.net/mp3/mercuryrev.mp3
no.279
歌曲名：I’ve never been to me
来一首吟咏吧 全歌上下只有一个女声哼唱
很容易把你带入一种你想要的意境
我平时听歌特听多了的时候
就听听这首
听完就洗洗睡了
呵呵 也是种享受
就不多介绍了，慢慢听
下载地址：http://eachfound.flamesky.org/eric/skating-music/sweet-hearts-i-ve-never-been-to-me.wma
no.280
歌曲名：The south wind
已经没有必要再介绍THEATRE OF TRAGEDY 了，她已经不能说得再清楚了："Musique"是THEATRE OF TRAGEDY从一开始就保持唯一独特的音乐精神的诠释。对于这支乐队所做的如此完美的音乐作品让很少有乐队可以永恒称之为“哥特金属/摇滚”乐队。在那些年里，乐队坚持走自己的道路...在1995年，他们的首张同名专辑被认为是哥特金属的一个台阶，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成长起来。
你可能曾经说过THEATRE OF TRAGEDY是一个极端反差的发明家，在众所周知的男性死亡唱腔和被称作纯洁的女人天使般的歌唱之间的一种极端对比。乐队能够创造一种完全的新形式，不要忘了那古老英语，美妙的，浪漫郁闷的歌词的创造者－ Raymond I. Rohonyi。他们成功的变成一支独特的乐队，当然不久就见到了很多仿效者。
下载地址：http://www.008.org.cn/up/Theatre_Of_Tragedy-Siren.mp3
no.281
歌曲名：Carnival Is Over
Dead Can Dance
乐队主唱一男一女，Brendan Perry和Lisa Gerrard，Lisa Gerard的嗓音高亢，乐风虚幻缥缈而神秘，Brendan Perry的嗓音低回沉郁，醇厚中透出浓郁的苍凉感。两个人都是爱尔兰后裔，音乐集宗教、古典、民族、地下音乐等等多种元素.....
Dead Can Dance原是4AD之音最富吸引力的组成部分，卓尔不群的格调、新古典主义的唯美情趣、浓郁的宗教和神秘主义氛围、如梦如幻的“仙气”.这是dead can dance中我最喜欢的一张唱片，阴暗迷离，大量弦乐的运用，带有一点中东民族色彩。
Dead Can Dance为《角斗士》献唱了一首歌曲，翻译过来叫“你自由了”由乐队女主唱哼唱的曲目，如果看过《角斗士》的朋友都应该听过，那首曲子很有意境。悲壮，哀伤！
下载地址：http://www.tt17.com/club/ewebeditor/UploadFile/200462910167294.mp3
no.282
歌曲名：Nothing Good Will Ever Come of This
有一种音乐似乎站在一个远离世界喧嚣的地方，用冷眼看着世间的一切，独自歌唱。所以不知道在世界的哪个角落，就会有一个声音
突然的出现，净化了你的耳朵和心灵。
这是一支来自美国南加洲的清新Indie pop乐队，成立于1998年，成员包括女主唱Jana Wittren(前Majestic 12乐队的歌手)和McFerson兄弟，吉他手JOYD键盘手 JEFFREY又名Dex及鼓手Jon，在2002年初推出首张EP Your Simple Beauty。
在这张专辑中，The Arrogants出色的将Lush的典雅优质，那股独特的吸引力在整张专辑中进行了协调贯穿。8首旋律优美，轻松愉快的Dream-Pop歌曲，加上其中不时出现的灵巧的电子合成器运用使得《Your Simple Beauty》都露出一点都不肤浅的魅力。作为处女作品，《Your Simple Beauty》显得太过出色了，以至于西方有的媒体称凭借这张专辑，The Arrogants已经足以和Mojave 3, Tiger Trap和the Cocteau Twins这些名字放到一起了。这张专辑也成为了Shelflife Records2000年销量最好的一张唱片，使得美国独立音乐界再一次掀起了Dream-Pop的风潮。建议听整盘专辑
下载地址：http://www.arrogants.com/sounds/arrogants_demo_nothinggoodwillevercomeofthis.mp3
ＮＯ２８３－just the way i’m feeling
2003年是Feeder成为英国家喻户晓乐团的一年,像是畅销单曲“Just The Way I’m Feeling”,以及多场的大型巡迴演唱,造就了专辑“Comfort In Sound”热卖50万张.然而,当他们初尝成名滋味的同时,鼓手Jon Lee却在2002年初於家中自杀,这个消息对乐团打击甚大,还一度让外界认为Feeder将会从此销声匿跡。 尽管如此,乐团并没有如外界推测般向下沉沦,反而更加茁壮,他们的第四张专辑“Comfort In Sound”,就是在这个动荡不安的年代下诞生的.除了主唱Grant Nicholas、大提琴手Taka Hirose,现在更加入了新的鼓手Mark Richardson,他们共同创造出的动人旋律得到了漂亮的成绩,不但为他们那位缺席的朋友写下优雅的墓誌铭,更立下未来伟大音乐作品的标竿。
歌词：
Love in, love out, find the feeling
Scream in, scream out, time for healing
You feel the moments gone too soon,
You’re watching clouds come over you.
Torn in two,
You close your eyes for some place new,
Torn in two
[Chorus:]
And I feel it’s going down,
Ten feet below the ground,
I’m waiting for your healing hand,
One touch could bring me round,
I feel we’re going down,
Ten feet below the ground,
It’s just the way I’m feeling
Glow in, burn out,
Lost the feeling
Bruise in, you bruise out,
Nurse the bleeding
Torn in two,
Each time we bruise
[Chorus]
Yeah yeah, it’s just the way I’m feeling
Two different views,
As words confuse and break
I can’t get out,
There’s no way out of here,
I can’t get clear.
Love in, love out
Find the feeling.
[Chorus]
Yeah, yeah, it’s just the way I’m feeling.....
ＮＯ２８４－The Facts Of Life
Hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke haines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。 从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after murder park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自４ＡＤ的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体
唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔来渲染灵魂的流放，如low,mazzy